Đa phần các em xuất thân từ những gia đình nghèo. Một số em là người dân tộc thiểu số. Một số em là trẻ mồ côi, trẻ bụi đời.

Với thành phần phức tạp như vậy, phần dạy nghề nhiều khi lại không khó khăn bằng giáo dục nhân cách cho các em. Tuy nhiên, với việc đưa âm nhạc vào giảng dạy, các cha và các thầy ở đây đã dần cảm hóa được những trái tim một thời chai lỳ.

Lựa chọn tự nguyện theo niềm đam mê

Mục tiêu đào tạo của trung tâm nhắm tới việc phát triển toàn diện con người: Xây dựng một môi trường tốt giúp học viên trở nên một Kitô hữu tốt lành và một công dân lương thiện. Vì vậy ngay từ những năm học trước, Ban Giám đốc trung tâm đã quyết định xây dựng một môi trường âm nhạc dành cho các học viên.

Một chương trình sinh hoạt âm nhạc được thiết kế với nhiều nhạc cụ: Hai dàn trống Jazz, 12 trống Cajon, 50 cây sáo trúc, 20 cây tiêu bát khổng, 50 cây Soprano Recorder, 15 cây Tin Whistle mang về từ đất nước Ireland, một ban kèn đồng với 40 nhạc cụ các loại. Mỗi học viên được học một loại nhạc cụ. Trước khi tham gia vào lớp nhạc này, hầu hết các em chưa biết đến thế giới âm nhạc.

Học viên tại trung tâm được học song song hai chương trình: Buổi sáng học nghề và buổi chiều học văn hóa. Sau khi học nghề, các em tập trung về các lớp năng khiếu để học nhạc và chơi các loại nhạc cụ. Chương trình học nhạc diễn ra từ thứ Hai đến thứ Sáu. Việc học nhạc đi từ dễ đến khó, đi từ đơn giản đến phức tạp.

Việc học lý thuyết được lồng ghép vào thực hành và được học thông qua thực hành. Việc học lý thuyết nhằm giúp học sinh hiểu nhạc lý, khi thực hành sẽ chính xác và hiệu quả hơn. Cuối mỗi tháng, các lớp nhạc cùng nhau hòa tấu chung một bài.

Việc học nhạc dựa trên sự tự nguyện tham gia và dựa trên sự chọn lựa, niềm đam mê của các thành viên. Các lớp nhạc hoạt động dựa trên sự khích lệ, động viên và hướng dẫn chung cũng như quan tâm và hướng dẫn từng cá nhân với phương châm: Khai mở và phát huy khả năng tiềm ẩn nơi các em và không để bất cứ học sinh nào bị bỏ lại phía sau.

Các lớp nhạc có danh sách các thành viên nhưng chưa một lần điểm danh vì hoạt động dựa trên sự tự nguyện và niềm đam mê của mỗi thành viên.

Trường học thiếu âm nhạc như xác không hồn

Khi nói: “Một trường học mà thiếu vắng âm nhạc thì giống như một cái xác không hồn” , Don Bosco cho thấy giá trị không thể thay thế của âm nhạc trong cuộc sống, khả năng trị liệu, chữa lành và tính giáo dục của âm nhạc.

Thật vậy, khi hòa tấu, các em nhận ra mình chỉ là thành phần của một tổ chức lớn hơn, nên các em từng bước học biết lắng nghe tuyến bè khác, giữ đúng nhịp phách và chỉ tấu lên bè được qui định cho mình. Khi biểu diễn âm nhạc, các em nhận ra sự hòa điệu phong phú giữa các âm sắc khác nhau. Điều này giúp các em biết đón nhận sự khác biệt nơi người khác với giá trị bổ sung hơn là xung đột.

Những bàn tay đã từng đua xe, từng chơi game thâu đêm suốt sáng, từng đánh đấm người khác, từng trộm cắp, thì nay cũng chính những bàn tay ấy đã chơi trống cajon, đã biết rải những nốt nhạc trên bàn phím. Những miệng lưỡi đã từng nói dối lừa gian, từng nói tục chửi thề, từng nguyền rủa người khác, thì nay những miệng lưỡi ấy đã cất lên tiếng sáo du dương để chúc tụng Thiên Chúa Giáng Sinh làm người và đem niềm vui đến cho tha nhân.

Vào dịp Noel, mọi người tại Don Bosco Mỹ Thuận cảm thấy ấm áp hơn, an lành hơn vì sự nỗ lực từ Ban Giám đốc cho đến các học viên. Dịp Tết Nguyên đán, các học viên mang theo nhạc cụ, giáo trình về ăn Tết. Thật là bất ngờ cho cha mẹ và những người thân, khi thấy con em mình có thể đem lại niềm vui cho bản thân và những người xung quanh bằng khả năng âm nhạc.

Trung tâm cũng đang phấn đấu để 100% các học viên đều có khả năng chơi được một hoặc vài loại nhạc cụ.

Âm nhạc làm con người thông minh hơn

Ngày nay, đã có nhiều nghiên cứu chỉ ra rằng Giáo dục âm nhạc giúp con người thông minh hơn. Khi nhìn lại lịch sử, chúng ta nhận ra những nhà khoa học vĩ đại như Thomas Edison, Albert Einstein, Robert Oppenheimer và Stephen Hawkins đều là những nhạc công. Họ đều có khả năng chơi xuất sắc một hoặc nhiều loại nhạc cụ.

Một trường học mà thiếu vắng âm nhạc thì giống như một cái xác không hồn

Don Bosco

Giáo dục âm nhạc không chỉ là đào tạo nhạc công mà là đào tạo con người. Những hoạt động âm nhạc giúp trẻ vừa rèn luyện những kỹ năng, vừa học cách tương tác tích cực với những người khác trong xã hội.

Những kỹ sư có tay nghề cao nhất và những nhà thiết kế kỹ thuật tài giỏi nhất làm việc tại thung lũng Silicon đều là những nhạc công. Họ đều tập luyện âm nhạc và chơi được một hoặc vài loại nhạc cụ. Điều này gần như không có ngoại lệ.

Theo lý thuyết trí thông minh đa thành phần của Tiến sĩ Howard Gardner, ngoài tác dụng là một môn nghệ thuật để thưởng thức, thì âm nhạc còn có nhiều tác dụng khác như: tác dụng trị liệu (music therapy), giúp ổn định tâm lý, cảm xúc…

Bên cạnh đó, âm nhạc có tác dụng kích thích trí tưởng tượng, thúc đẩy sự phát triển của hệ thần kinh và giúp trẻ thông minh hơn. Môi trường âm nhạc còn giúp học sinh đạt được thành tích tốt hơn trong học tập, điều chỉnh hành vi và góp phần làm gia tăng mối tương quan giữa các loại trí thông minh.

THIÊN PHONG, SDB

>> Thầy Đại Chủng sinh viết vọng cổ cho Lời Chúa

The post Đưa âm nhạc cảm hoá trẻ bụi đời appeared first on Đồng Hành.

Mỗi bài hát là một bài học giáo lý nhỏ

Ban đầu thầy Khắt chỉ viết với mục đích để dạy giáo lý. Nhưng nay được sự khích lệ và giúp đỡ của các đấng, thầy đã thu âm, phát hành CD và sách để phổ biến rộng rãi, ước mong Lời Chúa lan tỏa đến nhiều người hơn.

Thầy Mát-thêu Phan Văn Khắt:

• Bổn đạo mới, chịu Phép rửa năm 1999, lúc 14 tuổi.

• Bà cố rửa tội được 11 năm, nhân ngày thầy vào chủng viện.

• Bác ruột của thầy là trụ trì ở một ngôi chùa

Thầy Khắt cho biết, ngay từ đầu khi đặt bút viết những bản nhạc này, thầy xác định đây là nhạc sinh hoạt chứ không phải là nhạc phụng vụ.

“Sống trong vùng truyền giáo, tôi nghĩ mình nói thì cũng được nhưng mà hát thì sẽ dễ đi vào lòng dân chúng hơn. Và ngay từ đầu tôi đã chọn cánh đồng truyền giáo của miền Tây Nam bộ, Bến Tre, là để họ có thể hát trong sinh hoạt chứ không để hát trong phụng vụ.

Tại vì khi hát trong phụng vụ nó sẽ mang nhiều ý nghĩa thần học trong đó. Nhưng khi hát trong sinh hoạt thì tôi sẽ dùng đúng lời Kinh Thánh, gọt giũa mượt mà hết sức có thể. Sau đó sẽ có một câu giáo lý, như một bài học, bài suy niệm vậy.

Mục đích là cho người ta học biết về đoạn Kinh Thánh đó và có một bài học nho nhỏ. Ví dụ như bài Chớ trả thù có đoạn nhắn nhủ rằng: “Lòng ta không oán hận, không giận hờn vì ai. Đời của ta sau này trọn đời tin yêu thôi”.

Đạo Ki-tô của mình là đạo tình yêu nên tôi chọn hai câu đó làm câu kết cho bài. Mỗi bài có một vài câu nhỏ nhỏ như vậy”, Thầy Khắt tâm sự.

Tính tới nay, thầy Khắt đã viết được hơn 40 bài và đã thu âm được hai CD. CD1 viết theo các chủ đề từ biến cố Truyền tin, Chúa trừ quỷ, rồi Chúa đi rao giảng… CD2 bắt đầu từ khi Chúa Giê-su bị bắt.

Thầy cho biết, việc chọn điệu lý nào cho từng nội dung trong Kinh Thánh cũng được cân nhắc kỹ lưỡng. Chẳng hạn, khi Chúa vô vườn Cây Dầu thì Chúa sẽ hát cái gì? Thầy đã chọn đưa vào một điệu lý buồn là Lý con sáo của Nam bộ. Đến câu hát Ôi cha ơi, con thao thức nguyện cầu, Cha hãy tha cho con khỏi uống chén này… thì thầy đưa điệu ca da diết nhất của cải lương vọng cổ vào. Như vậy nó sẽ hợp với ngữ cảnh…

Để thu âm những CD này, ngoài giọng ca của các thầy, các sơ và một số anh chị em giáo dân còn có các nghệ sĩ từ Đoàn Cải lương Tây Đô. Nói chung, CD chiếm khoảng 60% ca sĩ chuyên nghiệp hát.

Tuy nhiên, những nghệ sĩ của Đoàn Cải lương Tây Đô đa số là ngoài Công giáo. Thầy Khắt muốn mời họ hát cũng là mục đích truyền giáo, ít nhất một lần trong đời họ cũng được kêu tên Chúa. Thầy kể: “Hát xong họ thích lắm, xin bài và file ghi âm về nhà để nghe, hát lại nữa”.

Viết trong những ngày Hè đi giúp xứ

Ý tưởng viết những bài giáo lý Thánh Kinh bằng ca cổ thầy đã nung nấu từ gần 10 năm trước. Thế nhưng từ khi vào chủng viện thì thầy mới bắt tay viết bộ này.

Ở trong chủng viện, lịch học dày đặc và thời gian biểu được quản lý chặt chẽ, vậy lấy thời gian đâu thầy viết?

“Bước chân vô chủng viện, tôi chỉ viết trong mấy tháng Hè. Vả lại, mình quan niệm như thế này: Thường ngày, nếu để đầu óc mình trống thì cái khác nó sẽ nhảy vô, thay vì vậy mình để lời Chúa nhảy vô.

Mặc dù mình biết để Lời Chúa vô lúc đó là không kính trọng, nhưng mà có Chúa ngự trị trong lòng còn hơn là để cái khác. Cho nên là ấp ủ lời Chúa tối ngày như vậy. Cứ suy đi nghĩ lại xem Chúa muốn nói gì, Chúa nói làm sao…”, thầy Khắt giải thích.

Tuy nhiên, Hè đối với một chủng sinh cũng không hẳn được rảnh như sinh viên ở bên ngoài. Thông thường thời gian nghỉ hè, các thầy vẫn thường đi giúp xứ. Trong thời gian đi giúp xứ, Thầy Khắt vẫn cố gắng hoàn thành công việc. Khi có thời gian rảnh, thay vì giải trí bằng những môn khác thì thầy lại tìm đến với âm nhạc, với Lời Chúa. Viết vọng cổ thầy chỉ làm trong những khoảng thời gian rảnh.

LM TÔ-MA NGUYỄN VĂN THƯỢNG, nguyên Giám đốc Chủng viện Thừa sai Kontum:
Cuộc đời Chúa Giê-su được diễn tả bằng điệu lý sẽ là một tác phẩm độc đáo
Về việc áp dụng dân ca và sáng tác thánh nhạc, trước đây Nhạc sĩ Hùng Lân đã từng lấy làn điệu quan họ để viết một bộ lễ cho Bắc Ninh. Tuy nhiên, bộ lễ này chỉ có Bắc Ninh hát chứ ở nơi khác hiếm thấy.
Những bài của Hùng Lân như Chúa Chiên lành, Bà Maria ơi viết theo kiểu vận dụng một số thang âm của dân ca, chứ không lấy nguyên nhạc từ một bản dân ca rồi đặt lời đạo vào. Giả sử một nhạc sĩ nào đó lấy nguyên thể bài Lý con sáo quan họ Bắc Ninh rồi đưa lời đạo vào, chắc là khó được chấp nhận!
Do đó, vấn đề đặt ra là cách dùng các điệu lý Nam bộ để đưa vào nhạc đạo ở trong Nam dễ tiếp nhận hơn. Tôi nói tâm lý tiếp nhận của người miền Nam và tâm lý người miền Bắc rất khác.
Cha Văn ở ngoài Quy Nhơn đã viết cả cuốn Phúc Âm bằng thơ. Mong làm sao Thầy Khắt chuyển toàn bộ Kinh Thánh vào các điệu lý này. Cả một công trình vĩ đại suốt đời thầy.
Toàn bộ cuộc đời Chúa Giê-su từ đầu tới cuối mà được diễn tả bằng điệu lý thì thật tuyệt vời. Đó sẽ là một tác phẩm cực kỳ độc đáo, chưa ai làm… Thầy Khắt đang đi những bước đầu tiên ấy.

HOÀNG MẠNH HÀ

Đức cha Nguyễn Văn Bản: Cộng đoàn là nơi thanh lọc thánh ca

The post Thầy Đại Chủng sinh viết vọng cổ cho Lời Chúa appeared first on Đồng Hành.

Một cung giọng mang hồn cốt Việt

Với Ngắm 15 sự thương khó, có lẽ Đức Cha Lorenso Chu Văn Minh là người đầu tiên chú ý đến việc ký âm và tìm ra nguyên tắc cung ngắm Triều và cung ngắm Dòng để duy trì truyền thống đạo đức tốt đẹp của giáo dân.

Qua bản ký âm theo nốt nhạc Đô Rê Mi đã cho thấy Ngắm 15 sự thương khó lấy màu sắc của hợp âm thứ (minor chord) làm nền tảng cho việc xây dựng giai điệu. Sự khác nhau giữa hai cung ngắm Triều và Dòng là ở cách tổ chức cấu trúc hợp âm thứ này mà thôi.

Lớn lên từ truyền thống đạo đức tốt đẹp của Giáo họ La Phù có lịch sử gần hai trăm năm thuộc Giáo xứ Đông Lao, Tổng Giáo phận Hà Nội, cũng như thấm nhuần cung giọng Ngắm 15 sự thương khó của các cụ đã cho chúng tôi bước đầu khẳng định, âm điệu được dùng làm nền tảng cho các cung ngắm là hợp âm thứ bồi âm chứ không hẳn là hợp âm thứ vang trên đàn organ hiện nay.

Âm điệu này giống với âm điệu của bài Hát nói trong Ca trù mà chúng tôi đã viết trong tập luận án về Âm nhạc Ca trù tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Nói như Nhạc sĩ Nguyễn Xuân Khoát thì đó là một hợp âm ngả về thứ nhưng sáng hơn hợp âm thứ của nhạc châu Âu.

Nếu điều này là đúng thì như vẫn còn ghi trong lịch sử, từ thế kỷ XV, Hát Cửa đình – Ca trù đã là một bộ môn nghệ thuật hoàn chỉnh, luôn gắn với các ngôi đình làng ở Bắc Bộ.

Ghi chép sớm nhất từ Lê Đức Mao (1462-1529) là trong lễ hội đầu xuân cầu phúc tại đình Đông Ngạc, Từ Liêm, Hà Nội đã dùng trống chầu cho việc đánh giá đào, kép hát hay múa giỏi.

Nghệ thuật này cũng đã thâm nhập vào hầu hết các lĩnh vực văn hóa tinh thần của người Việt. Nguyễn Hồng Dương cho biết trong cuốn Nghi lễ và lối sống Công giáo trong Văn hóa Việt Nam bài Hát nói trong Ca trù được dùng cho Lễ và Vãn Dâng hoa ở Kim Sơn, Ninh Bình.

Mộc mạc, có tính cộng đồng

Từ thời cổ đại, các nhà vật lý đã tìm ra qui luật âm thanh qua hệ thống bồi âm, còn gọi là hệ âm của Trời. Hệ âm này mang tính vĩnh cửu, tác động lên mọi sinh vật trên trái đất. Nhờ đó đã gợi mở việc tìm đến âm hưởng trong sáng, thuận tai trong nhạc châu Âu thế kỷ XVI mà ta được biết qua nhà soạn nhạc và lý thuyết âm nhạc người Ý Gioseffo Zarlinô (1517-1590) hay qua phong cách hợp xướng không đàn đệm Palextrina (Gio vanni Pierluigi da Palestria, 1525-1594).

Ngắm 15 sự thương khó là một minh chứng cho sự hội nhập văn hoá từ các vị thừa sai qua các thế hệ người Công giáo Việt Nam.

Thời Trung đại, luật âm nhạc còn cấm sử dụng các quãng nhạc tam cung (triton), tức quãng 4 tăng, 5 giảm vì đó là những quãng âm không hòa hợp, quãng âm của ma quỉ. Do vậy, Cung giọng trong Ngắm 15 sự thương khó lấy hợp âm thứ nhưng trong sự hòa hợp với quãng âm của Trời cũng như chịu sự chi phối từ bối cảnh văn hóa bản địa để xây dựng giai điệu là điều dễ hiểu.

Một điều cũng rất đáng chú ý là nếu trong âm nhạc châu Âu từ thế kỷ XVI, màu sắc của hợp âm trưởng thường được các nghệ sĩ khai thác để biểu thị cho tinh thần lạc quan, sự chiến thắng của lý trí thì trong cung giọng Ngắm 15 sự thương khó, màu sắc của hợp âm thứ lại được dùng để biểu lộ sự sầu thương của những con người vốn trọng cái tình hơn cái lý.

Tuy nhiên, khảo sát một số bài ngắm ở các cuộc gặp gỡ và giao lưu nghi thức ngắm nguyện của các giáo tỉnh miền Bắc từ năm 2013 – 2018 đăng tải trên trang youtube vẫn còn thấy, bên cạnh những cung giọng ngắm như Đức Cha Lorenso Chu Văn Minh tổng kết thì vẫn còn quá nhiều sự phong phú đến nỗi không biết đâu mà định liệu nếu nhìn cả vào những lời bình luận (comment) khen chê trong đó.

Thậm chí, ở đâu đó còn dùng organ đề đàn các bài ngắm. Vậy đó có phải thuộc về phạm trù “bình dân”, thiếu chặt chẽ hay có phần tùy tiện? Nếu không thì đâu là nền tảng, cơ sở thay cho những điều đã trình bày? 

Ngoài ra, ngôn ngữ Việt nói mà như hát nên khi bị khép vào và luyến láy theo hợp âm đã tạo nên sự ngang ngang, đều đều. Điều này cũng thật trùng khớp với tính chất của nhạc Bình ca, dễ thấm, giản dị, mộc mạc, có tính cách cộng đồng được sử dụng nhiều trong các nghi lễ Công giáo.

Có lẽ vì thế mà Cung giọng trong Ngắm 15 sự thương khó dễ được phổ biến và duy trì trong công đồng tín hữu mà không cần bất cứ một bản ghi chép nào.

Thật vậy, sống đạo bằng chính tâm hồn, tính cách và truyền thống văn hóa của người Việt là con đường trường tồn với thời gian mà Ngắm 15 sự thương khó là một trong nhiều minh chứng cho ý tưởng hội nhập của các vị thừa sai qua sự nối tiếp của các thế hệ người Công giáo Việt Nam.

Đó cũng là tinh thần được cổ võ trong Thư mục vụ của Hội đồng Giám mục Việt Nam: “Sống phúc âm giữa lòng dân tộc để phục vụ hạnh phúc của đồng bào”.

TS NGUYỄN HIỀN ĐỨC

>> Ngắm 15 sự thương khó: Đức tin kết tụ trong văn hóa Việt

The post Tính âm nhạc trong Ngắm 15 sự thương khó appeared first on Đồng Hành.

Âm nhạc có ảnh hưởng mạnh mẽ đến trải nghiệm của con người về thiên nhiên, tâm linh và cuộc sống. Vì vậy, âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong việc thờ phượng ở các cộng đồng dân Chúa. Đó như là một cách để đến gần Thiên Chúa và diễn tả niềm vui vì sự hiện diện của Người.

Nhận thức của Giáo hội về vai trò của thánh nhạc đã tiến những bước khá xa. Đức Giáo hoàng Pi-ô X từng gọi thánh nhạc là “nữ tỳ”. Đến Công đồng Vaticano II thì gọi thánh nhạc là “thành phần không thể thiếu” của phụng vụ.

Trong Cựu ước

Khi lên ngôi, vua Đa-vít vẫn tham gia, thậm chí tổ chức, hướng dẫn chi tiết cho nhóm các thầy Lê-vi cách dùng âm nhạc để ngợi ca Thiên Chúa.

Trong thời kỳ dân Do Thái rời khỏi đất Ai Cập, nữ tiên tri Mi-ri-am, chị của ông Mô-sê, đã cầm trống con dẫn đầu đoàn phụ nữ vừa múa vừa hát. Họ xướng lên bài hát Xuất hành nổi tiếng do ông Mô-sê sáng tác để ca tụng chiến công của Thiên Chúa trước dân Ai Cập.

Sách tiên tri Gio-suê, đoạn 6, từ câu 1 đến 21, ghi lại trận chiến phá hủy thành Giê-ri-cô với đầy dấu ấn của thanh nhạc lẫn khí nhạc: Tường thành sụp đổ trong tiếng reo hò của quân dân Do Thái sau bảy ngày rước Hòm Bia Giao Ước đi vòng quanh thành, vừa đi vừa thổi kèn và hát.

Khi thay mặt Thiên Chúa tấn phong cho ông Sa-un, tiên tri Sa-mu-en báo trước ông sẽ gặp một đoàn ngôn sứ đang nói tiên tri với phần đệm của đàn, sáo và trống. Tiên tri I-sai-a đã sáng tác nhiều bài hát ca ngợi Thiên Chúa, trong đó có bài thánh thi tạ ơn nổi tiếng (Is. 26, 1–6). Lời giảng của tiên tri Ê-zê-ki-en được xem là rất có hiệu quả bởi ông có một “giọng hát đẹp với phần tự đệm nhạc hay”.

Nổi tiếng nhất trong các “tiên tri nhạc sĩ” có lẽ là vua Đa-vít. Ông không chỉ là một chiến binh giỏi mà còn là một nhạc sĩ có tài. Người đã dành cho âm nhạc một chỗ đặc biệt trong việc phụng thờ Thiên Chúa.

Khi lên ngôi, vua Đa-vít vẫn tham gia, thậm chí tổ chức, hướng dẫn chi tiết cho nhóm các thầy Lê-vi cách dùng âm nhạc để ngợi ca Thiên Chúa. Vua còn chỉ định ông A-xáp chịu trách nhiệm chính về thánh nhạc phụng vụ và phân công cho các thành viên khác. Ông còn được coi là tác giả của bộ Thánh vịnh gồm 150 bài.

Trong Tân ước

Trong giai đoạn đầu của Tân ước, phụng vụ Ki-tô giáo dùng lại những hình thức, đặc điểm âm nhạc đã có từ nhiều đời trước trong phụng vụ Do Thái giáo.

Câu chuyện Kinh thánh bắt đầu với một bài tụng ca (hymn) của các thần sứ trong ngày Đức Ki-tô giáng sinh: “Vinh danh Thiên Chúa trên trời cao”. Sau đó là các bài thánh ca có hình thức gần giống Thánh vịnh, gồm: bài ca vịnh Ngợi khen (Magni cat) của Đức Mẹ, bài ca Chúc phúc (Benedictus) của ông Zacaria, bài ca An bình ra đi (Nunc dimittis) của ông già Si-mê-ôn.

Tin mừng Mát-thêu ghi lại việc Chúa Giê-su cùng các môn đệ hát thánh vịnh sau bữa tiệc ly, trước khi lên núi Cây Dầu. Có lẽ đó là bài ca Tạ ơn (Thánh vịnh 113 – 118) mà theo truyền thống, người Do Thái hay hát vào cuối bữa ăn trong lễ Vượt qua.

Trong thời kỳ dân Do Thái rời khỏi đất Ai Cập, nữ tiên tri Mi- ri-am, chị của ông Mô-sê, đã cầm trống con dẫn đầu đoàn phụ nữ vừa múa vừa hát.

Bài vinh tụng ca (hymn) Hosanna mà đám đông hò reo đón mừng Chúa Giê-su cưỡi lừa vào thành Giê-ru-sa-lem đã trở thành một phần của cử hành phụng vụ Thánh thể trong lịch sử Ki-tô giáo.

Sách Công vụ Tông đồ kể lại việc hai ông Phao-lô và Xi-la hát thánh vịnh trong tù ở Phi-lip-pi. Ngay lúc đó một trận động đất diễn ra là bứt tung xiềng xích. Trong lúc rao giảng, Thánh Phao-lô khuyến khích giáo dân thành Ê-phê-xô và Cô-lô-xê hãy dùng thánh vịnh, thánh thi và thánh ca do Thần khí linh ứng để ca ngợi Thiên Chúa.

Nhiều đoạn trong các thư của Thánh Phao-lô được trích từ các bài vinh tụng ca của các Ki-tô hữu thời kỳ sơ khai dùng để ca tụng Đức Ki-tô, như các đoạn: Thư gửi các tín hữu Phi-líp- phê đoạn 2, câu 6–11; Thư gửi các tín hữu Cô-lô-xê đoạn 1, câu 15-20 và Thư thứ nhất gửi Ti-mô-thê đoạn 3, câu 16.

Diễn cảm âm nhạc của việc thờ phượng Ki-tô giáo đạt đến đỉnh cao ở Tân ước với các bài hymn trong sách Khải huyền của thánh Gio-an. Các bài vinh tụng ca này ca ngợi Đấng Tạo hóa nêu cao giá trị của Con Chiên, tán dương Cha và Con, ca tụng chiến thắng của Thiên Chúa trước kẻ thù của dân Người và công bố công lý của Người.

Tuy Tân ước không cung cấp đủ chi tiết để tái tạo chính xác các nội dung âm nhạc đã được sử dụng trong việc thờ phượng tại các cộng đoàn Ki-tô hữu ở những ngày đầu, thế nhưng có nhiều chứng cứ cho thấy âm nhạc đóng vai trò trọng yếu trong phụng vụ của cộng đoàn Ki- tô hữu đang dần phát triển.

Vì âm nhạc là một phần quan trọng cho cuộc sống, nên không có gì ngạc nhiên khi Kinh thánh đã nói nhiều về âm nhạc. Chính cuốn sách dài nhất trong Kinh thánh là một tuyển tập các bài ca:Thánhvịnh.

The post Kinh thánh nói gì về âm nhạc? appeared first on Đồng Hành.